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grafitos: sergio pacheco

junio 07, 2017

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otras escrituras sergio pacheco

Ubicación: Lima, Perú

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la otra

bansky

bitácora

gustavo lobatón, chernobyl y dos extra

Chernobyl 20 soles como 20 niños perdidos en la orilla 20 años buscando el aroma perdido de las balas en mi casaca de cuero todos hemos tenido alguna vez una casaca de cuero quemada rasgada en el hombro como si una pantera nos hubiese dado una vuelta brusca para hurgar en nuestra memoria darnos cuenta de la pereza en nuestras manos. los rezagados llegan a la orilla con las piernas perforadas en el día d son malaguas encalladas en huacho huacho es una ciudad de 173585 habitantes cada uno lleva su propia malagua bajo la lengua se tienden en el piso y en cartografías extienden un paradigma. caminamos por el ombligo y en las ruinas uno se detiene para apreciar la casa de los medici. no, es en la calle: la calle de los medici. no, era una casa: la casa de los medici. allí las piedras perforaban los zapatos. los cuerpos rotos nos miraban detrás de la balaustrada desconfiados de nuestros hábitos posmo

inéditos - valeria román marroquín

un mamífero bípedo perteneciente a la familia Hominiadae vaga durante numerosos años fuera de su patria sin masturbación, muy lejos de la dialéctica muy lejos la jurisdicción muy cerca de la gran industria ; estrechamente vigilado por cierta tendencia histórica a la acumulación capitalista se increpa qué clase de animal somos del Sus scrofa domestica al Homo Sapiens y viceversa cuántos kilómetros hay entre nosotros cuánta es la distancia que hemos recorrido sobre sus dos patas privilegio y prodigio de la especie un hombre asalariado mira al cielo con sed pregunta a qué hora podrá descansar suenan las alarmas no hay respuesta en el corazón de una sociedad en ciernes donde reinan las condiciones modernas de pro

IN MEMORIAN: influencias catastróficas de la traducción de suzanne foster en grandes atletas negros, anaclara muro

Dada la proximidad de la publicación de la traducción de To vespers en España por Ay del Seis, nos permitimos hacer un rescate de este ensayo que aparecio como homenaje a Luis Alberto Arellano en el numero 99 de Mayo de 2017 en el Periodico de Poesia de la UNAM. Pueden ver el original aqui Así que estas líneas no tienen ningún mensaje oculto ni nada que se le parezca aunque haya quien /lleno de esperanza/ afirme lo contrario. Luis Alberto Arellano Suzanne Foster fue una poeta de Nueva York de finales del siglo XX, cuya biografía no está todavía lo suficientemente esclarecida. Sin embargo, se le ha identificado como una importante influencia para la Alt Lit, por su búsqueda caótica a través de un lenguaje cotidiano y el uso referencial de su entorno. En el contexto latinoamericano, su nombre se vuelve identificable a partir de la publicación del poemario Dime Novel de Maurizio Medo, en el que incluso, se cita a Luis Alberto Arellano.

la 201 pasó 7 veces / paolo tizón

team robbo he esperado 1 hora todo el día a que pase la 209: la 201 pasa 7 veces más. de oeste a este la 209 es frecuente, la 201 inexistente. el camino de vuelta es más rápido que todo lo demás. la expectativa de la ida erosiona la herida del retorno, y no podemos volver de ahí del retorno, digo. herida fulminante. los amores en tierras extranjeras también son heridas, varias veces nos lo han dicho, y después está el retorno. y los amores en cualquier tierra son heridas, también nos lo han dicho, y no podemos volver de ahí, de cualquier tierra, digo, porque volver a dónde, si cualquier tierra es siempre aquí. herida fulminante volver a alguna casa, también atestiguo ahí amores y la impresión más oscura, digo. el estar hablando traza de lo que se habla -fuera ya de la ida y de la vuelta de las cualquieras tierras amores

testimoniar sin metáfora, poesia argentina de los 90, tamara kamenszain (fragmento)

FOTO: AUGUSTO CARRASCO En una sociedad en la que aparentemente ya no queda nada por profanar –la cámara de los reality shows se instala hasta en los baños– escritores como Washington Cucurto, Martín Gambarotta y Roberta Iannamico, cuyos libros de poemas salieron en la Argentina a partir del final de la década del 90, parecen descreer que exista algún «improfanable». 1 Intentando despegar la escritura poética de su herramienta retórica por excelencia, la metáfora, ellos pretenden sortear tanto lo simbólico como lo imaginario con el fin de acercarse lo más posible a lo que justamente la retórica falla siempre en representar: lo real. 2 Si las cámaras de los reality shows vienen a apaciguar, con la tecnología de su maquinaria realista, el vacío que abre esa imposibilidad de representar lo real, estos poetas parecen buscar todo lo contrario usando una metodología aparentemen

josé antonio villaran amlt

comencé con un poema. lo dividí en frases. cada frase se convirtió en un sticker. hice miles. les repartí estos stickers a distintas personas alrededor del mundo. les pido a estas personas que peguen el sticker en algún lugar, que le tomen una foto, y que me la envíen por correo electrónico. hago una selección. y utilizaré una foto de cada sticker para rearmar el poema original gracias por ayudarme a terminar mi poema. José Antonio Villarán El proyecto se termino en 2011, puedes verlo completo aqui para la gorda no siempre se puede encontrar el inicio inclusive en la ausencia de luz, el mito exige una equivalencia. una manera de pararse frente al horizonte, entenderse entre los manifestantes, reconocer las sutilezas que nos rodean siempre. ver de costado, para poder apreciar la incandescencia del filtro. las trescientas veintitrés líneas amarillas dibujadas sobre la pista entre salaverry y portillo. otro silencio que llega pleno. silicio, minería, consumo

extracto de fragmentarismo y fragmentalismo de vicente luis mora

Si no se une, el pensamiento no sirve. –César Aira la palabra ha sido quebrantada y la suma de todos sus fragmentos es ahora destrucción. –Mario Montalbetti Qué horrible nos resulta el todo. –Thomas Bernhard Un profesor alemán es capaz de ensamblarlo todo a pesar de que la vida o el arte son demasiado fragmentarios. –Heine Un asombroso número de obras narrativas de ambos lados del charco tienen una estructura fragmentaria, lo que apunta a una línea estética firme en la prosa hispánica. Sin embargo, la fragmentariedad viene siendo desde hace unos años uno de los caballos de batalla de la crítica literaria, quizá a causa de un suelo teórico firme de discusión. Ello ha puesto al fragmento contra las cuerdas, y se han producido jocosas anécdotas cuando autores fragmentarios que ignoran que lo son se han mofado públicamente de la escritura fragmentaria. El desconocimiento de lo que puede ser un fragmento acecha en la base de este debate

textos de la nueva novela de juan luis martinez adaptados por sergio pacheco

dos poemas de "el motor de combustión interna", nuevo libro de oswaldo chanove

COLLAGE DE RAUL CHUQUIMIA EL CROMADO MEGÁFONO DE MI DESTINO Tempranamente me di cuenta de que esta tierra no es mi tierra Que estas palabras no dicen exactamente lo que sale de mi boca Por eso alcé los ojos hacia la bóveda celeste Y lancé mi alma de un modo imperativo Pero mi alma no llegaba a su destino Mi alma no alcanzaba la coordenada precisa Ese punto etéreo que me permitiría vivir por encima de mí Que es el sitio exacto para mí No sé como decir esto Debo confesar que en ocasiones he realizado viajes siderales Esa es la razon por la cual tengo problemas en mis interacciones sociales He pasado demasiado tiempo metido en una cápsula espacial Iba sentado en un mullido sillón giratorio mirando a derecha e izquierda La materia ígnea Los planetas que guiñan La superficie calcárea Que cruje y revela un núcleo enceguecedor que transmite una señal Y por ahi un simple algoritmo suficiente para entenderlo todo Suficiente para lanzar un punto de luz Cuando todo se

sobre-una-pintura-de-kay-sage, leonor olmos

Kay Sage fue una artista estadounidense, surrealista. Recuerdo haber llegado a su obra por azar, navegando por internet cuando recién iniciaba los veinte años. Durante un tiempo, estuve hipnotizada por su obra “ Le Passage ”. En aquella época sentía una gran atracción por el movimiento surrealista, lo cual tuvo su clímax y punto de culminación con el hallazgo de esta obra. Una mujer pinta a una mujer observando el infinito, un infinito estéril, esperando a nadie y esperando todo. Observando, paciente ¿el futuro? Tras sí, esos bloques quebrados, esos bloques sin esperanzas, acumulados, grises, opacos. Ella tan joven y tan anciana no cede – su cuerpo, su lenguaje corporal no cede – a la nostalgia, a la memoria, al recuerdo. Una obra que es una promesa. Kay Sage abre un camino – sin esperanza – pero lo abre, lo inicia, lo señala. No se trata de encontrar sino de encontrarse. Hay aridez en el paisaje – ¿acaso el lenguaje no es árido en ocasiones,

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